第260问:中国人物画的发展历程

每日一问美术史 2022-05-11 07:26:21


在中国传统绘画的三大画科之中,人物画扮演着一个极其重要的角色。


我国最早的人物画出现在新石器时期,作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上,如《人面鱼纹彩陶盆》、《舞蹈纹彩陶盆》等。 

图:《舞蹈纹彩陶盆》


早期原始社会的人物画造型虽然极其简单质朴,但它是现实生活的反映,具有不可忽视的意义,而且这种绘画已表现出作画者开始具有一定程度的形象思维概括力和想像力。


(石器时代:彩陶,质朴)







战国时期是中国封建社会的开始,文化艺术呈现出繁荣景象。


这个时期的绘画,有相当的一些作品线条相当流畅,造型也比较准确,充满着现实与幻想相结合的浪漫主义倾向,这说明当时的人物画正趋于成熟


当时的人物画主要是为统治阶级政教贵族人群服务。现在所能看到的春秋时期的楚国帛画,如《龙凤人物帛画》、《人物御龙帛画》无不充满着现实与幻想相结合的浪漫主义的倾向,也同时说明了线描在当时已成为人物画造型的主要手段。

图:《人物龙凤帛画》


(战国:趋于成熟,帛画)







汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期,无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画、墓室壁画,几乎都以人物为主要题材。


图:汉代画像石


当时人物画成就最为突出的还是汉墓帛画,如长沙马王堆出土的西汉帛画T形帛画),无论是线描技法、想象力、还是复杂画面的构图能力,都远远超过前代。


图:长沙马王堆一号墓T形帛画


图:长沙马王堆三号墓《引导图》帛画


可以看出汉代人物画虽仍处于稚拙阶段,表现手法还欠精致,但它对魏晋南北朝,以至隋唐的人物画发展,已打下了比较坚实的基础。


(汉代:蓬勃发展时期,稚拙)







魏晋南北朝是人物画的发展成熟期,开始注重系统的绘画技法,脱离了前期的稚拙风格,更加注重以形写神,神形兼备,出现了许多正儿八经的人物画大师,如曹不兴、萧绎、杨子华、顾恺之、陆探微、张僧繇等。


图:张僧繇《五星二十八宿真型图》局部 唐摹


这时期同时也出现了专门论述艺术的理论,如顾恺之的《论画》“谢赫六法”等。


顾恺之是东晋一位划时代的杰出人物画画家,他主张人物画要有传神之妙,特别注重点睛的作用,其作品生动反映了人物的内在精神、性格特征、风度格调。


图:顾恺之《女史箴图》


魏晋南北朝时期的绘画有几个明显特征:

一、在绘画内容上比汉代更为丰富了。比较突出的是佛教画的兴起,如寺院壁画,敦煌莫高窟就是在这个时期创建的。其他还有历史画、风俗画、肖像画等都是常用的题材。

二、在表现方法上克服汉代粗疏稚拙的缺点,日益精密

三、由于技法上的成熟,出现了不同风格流派。(如疏体、密体)

四、印度佛教美术的传入,给人物画的成长输入了新的营养;士大夫的参与绘画活动,使绘画与文学、书法有了联系,并写出了理论著作,所以这时期人物画得以迅速提高,直接影响到隋、唐人物画的发展。


(魏晋南北朝:成熟期,顾恺之,“传神”)






唐代是中国封建社会最辉煌的时代,随着经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡,人物画出现了空前繁荣兴盛的局面,宗教画、肖像画、仕女画、历史画、社会生活画都有大量作品产生。

人物画作品也愈发注意反应现实生活和刻画人物精神气质,杰出人物画家辈出。


初唐,,,人物画已经从过去的历史故事与文学经传转向当代阎立本为代表,代表作有《步辇图》《历代帝王图》

同时画风也出现了中原风格与边区风格,如尉迟乙僧

图:阎立本《步辇图》


接下来盛唐画圣——走路带风的吴道子

他在宗教人物画方面成就十分突出,所画人物衣带飘飘欲举,让人有微风拂面的感觉,故有“吴带当风”之誉,代表作《八十七神仙卷》、《天王送子图》等。

图:吴道子《八十七神仙卷》(局部)


中唐,妇女之友——张萱周昉(周昉师承张萱)。

他俩都擅长描绘贵族妇女生活,所画妇女健硕丰满,风度雍容而优美,是唐代贵族妇女精神面貌的真实写照。


代表作:

张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》

周昉《簪花仕女图》等。


图:张萱《捣练图》(局部)宋徽宗摹


唐末孙位《高逸图》将“竹林七贤”不同的个性,都表现的鲜明准确,栩栩如生,可见唐代人物画之高度。同时期还有贯休,他俩都是逃跑画家。(由于唐末农民起义而逃跑至四川的画家)

图:孙位《高逸图》(局部)


(唐代:繁荣兴盛,阎立本,吴带当风吴道子,妇女之友张萱周昉)





五代顾闳中《韩熙载夜宴图》奠定了大哥的位置,不,是大师。这是古今人物画中的杰作,其造型、用笔、设色极具功力。

图:顾闳中《韩熙载夜宴图》局部


同时代的周文矩《重屏会棋图》《文苑图》中的人物情刻画精细,设色古雅,清秀儒雅的线条细劲曲折,略带起伏顿挫,是所谓“战笔”法,是工笔描线方法的又一独创。

同时期还有阮郜、王齐翰等人物画家。


图:周文矩《文苑图》(徽宗估计当时小酌了一杯)


(五代:顾闳中画韩熙载,周文矩)






宋代是人物画的发展盛期绘画观念和功能开始产生变革


风俗画历史画在宋代成为主流,在题材和思想上突破宗教的羁绊和统治阶级上层社会的生活范畴,拓展了视野,扩大了题材范围,开始注重下层人民(婴孩、渔夫、村牧等)。

图:苏汉臣《婴戏图》


宋代人物绘画因当时画院的高度发展而达到一个较高的水平。


北宋“翰林图画院”集中了各地的杰出画家,其中重要的人物画画家有张择端、李唐、苏汉臣、粱楷等,同时“院长”宋徽宗在人物画上也有一番造诣。

图:宋徽宗《文会图》


北宋李公麟白描之法在众多大佬中占了一席之地。

他还在人物故事画中注入了文人的意趣,对作品主题进行了深入挖掘,表现出了深刻见解。

图:李公麟《维摩演教图》(局部)


南宋梁楷则是发明“减笔画”开拓新风气,成为写意人物画的代表性画家。

图:梁楷《泼墨仙人图》



(宋代:繁荣发展,风俗、历史画,宫廷画院,下层人民)







来到元代,不得不写的套话就是:元代的统一促进了各民族的融合,但统治者实行名族歧视政策,,只能寄情于书画(山水)。


人物画发展到元代,因受到社会政局和审美情趣的影响而进入了衰落时期,这种衰落甚至影响到以后的明清时代。


元代人物画中,赵孟頫为一大家,同时期还有王绎

图:王绎《杨竹西小像》 


赵孟頫善画人物、鞍马,主张形神兼备,并提倡笔墨的书法趣味,格调古朴。

图:赵孟頫《红衣罗汉图》 


(元代:衰弱,赵孟頫)





明代人物画尽管发展缓慢,但也出现了一些杰出的画家,如唐寅、仇英、杜堇、郭诩等。


唐寅以画仕女著称,采用极为工细的手法,线条细劲,设色妍丽、明快。

图:唐寅《孟蜀宫妓图》


明代后期曾鲸在当时是一位富有创造性独树一帜的人物画大师,既有中国画的意境,同时又有西方画的体积与质感,所创波臣派独树一帜,影响深远,能够在画史上留得盛名。

图:曾鲸《王时敏小像》


明末陈老莲异军突起,他所画的人物形象夸张甚至变形,气势伟岸,格调高古,线条刚柔相济可谓标新立异。

图:陈洪绶《饮酒读骚图》


总的说来同,明代的人物画沿袭了前代的风尚,题材多为历史故事,没有太多新的创意。


(明代:发展缓慢,唐寅仇英,曾鲸创波臣,陈洪绶)





到了清代,人物画的发展呈现了多元化的局面。


人物画画家可分为两大类,一类是供奉内廷的宫廷画家,他们或画肖像,或画丰功伟绩,宫廷画家代表人物郎世宁、冷枚、焦秉贞等,这类代表作有《康熙南巡图》《万树园赐宴图》等。

图:郎世宁《万树园赐宴图》


另一部分是宫廷之外的大批画家,以反传统的、标新立异的画风著称于世,尤其清代中期以“扬州八怪”为代表的画家,在人物画中更是表现出不拘成法的特点,如黄慎、罗聘、华喦、闵贞等,各有特点。

图:黄慎《渔翁渔妇图》


晚清的人物画家以改琦费丹旭的成就最为突出,他们都以仕女画独步画坛,有“改派"的“费派”之称,其画风对后世的仕女画和民间年画都产生了很大影响。

图:改琦《记曲图》



(清代:多元化,宫廷画家,反传统的扬州八怪)







近代,自1840年鸦片战争以后,上海被辟为商埠,成为东南地区经济、文化的中心,许多画家云集于此,创造出清新活泼的画风,形成“海上画派”代表画家的“三任”、吴昌硕、蒲华等人。


图:任伯年《酸寒尉像》


他们所画题材多种多样,描写民间喜闻乐见的题材为主,构图具有巧趣,用笔流畅而富于变化,这使人物画在长期的低潮期后形成了一个新的发展高峰


近现代,随着西方文化的潮水般的冲击,中国绘画也开始容纳了一些西洋绘画的特征,特别是在人物画方面。


人们开始在透视人体解剖、明暗关系、色彩变化等方面吸收西洋画的表现方法,这时期代表画家有陈师曾、“二高一陈”、林风眠、徐悲鸿等人,使得中国人物画的表现力更加丰富多彩20世纪中国人物画开辟了新面貌。

图:林风眠 仕女



(近现代:海派,民间喜闻乐见,受西方影响)







往期回顾:


第258问:中国山水画的演变与发展


第259问:中国花鸟画的发展历程



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