日本“国技”之漫画的历史与发展(二)

慕宁日语 2022-06-17 13:23:41

各位晚上好,接着上一回我们继续来聊漫画的历史与发展。


时间来到20世纪50年代,那个时期,,经济也处于萎靡期,漫画从业者们只能通过特别的办法来改善漫画的处境。比如用廉价材料作为印刷用纸的“红本漫画”(赤本マンガ)。红本漫画在当时的零食铺,小吃店贩卖,因为使用的是便宜的合成纸显红色而得名。和现在流行的同人志同人誌)很接近,画红本漫画的作家中,素人也有,像手冢治虫这样的漫画大师也有,大家都可以在其中寻找到属于自己的快乐。



对于漫画业来说只是过渡品的红本漫画,终于还是在漫画家和出版社的共同努力下逐渐淡出人们的视线。取而代之的是“借书屋”(貸本屋,这种普遍存在作为当时日本国内的漫画图书馆,接过了发展漫画业的大旗。类似于现在的漫画茶吧マンガ喫茶之类的地方。除了可以用200日元买到一本漫画,也可以用10日元借出阅读,方便了各个年龄阶层的读者。这个借书屋还有一大特点是,培养了那个时候一大批专门服务于借书屋的漫画家,他们在借书屋这个平台发挥着自己的才干,很多之后成为了非常知名的漫画家。包括我们前一期提到的「トキワ荘グループ」的成员,也在这个时候发表了众多作品。



60~70年代是借书屋的鼎盛时期,大型的出版社的纷纷加入,借书屋的漫画种类不在局限,“剧画”、“怪奇漫画”等多样的漫画种类也相继出现。同时由于世界各地的战争而表现自由和反对歧视的漫画也如雨后春笋般发芽成长起来。最重要的是,随着从小爱读漫画的那批孩子们的长大,大学生、上班族也开始读起漫画来了。漫画迎来了诞生后最大的一次发展,我们非常熟悉的“少年JUMP”也是在这个时期创立并发展起来的。

同时,连载杂志也在这个时期迅速找到了自己的轨道,进入了高速模式。少年サンデー少年マガジン都是年销量100万以上的代表刊物,少年JUMP社虽然后知后觉,也在同时期创立了少年チャンピオン。这个时期大量优秀作品也层出不穷,举两个我们熟悉的,藤子不二雄的『おばけのQ太郎』、赤塚不二夫的『おそ松くん』。



既然提到藤子不二雄,就不得不说说这个在中国妇孺皆知的漫画家了。其实呢,他不是一个人,而是由两名画手藤本弘我孫子素雄组成的一个漫画小组的笔名,他们高中时代开始就开始用这个笔名进行创作,成名作就是打破了当年国民漫画销售记录的『おばけのQ太郎』。可好景不长,由于两人画风各异,两个人解散了组合,分别使用了新的笔名。(现在我们叫“单飞”了)

我孫子素雄之后用藤子不二雄A的笔名创作了《忍者服部君》『忍者ハットリくん』等名作。藤本更不用说,笔名是大名鼎鼎的“藤子・F・不二雄”,他的《哆啦A梦》『ドラえもん』是无数人心中的不朽神作,每个人心中的美好愿望,他对日本漫画界以及世界漫画界的影响毋庸置疑。1996年,藤本先生在创作《哆啦A梦・大雄的都市历险记》『ドラえもん・のび太のねじ巻き都市冒険記』时倒在了画桌上,一生为漫画鞠躬尽瘁,成为了大家永恒的记忆。



这个时期除了藤本弘,另一个不得不说的漫界大人物就是手冢治虫了。与后辈藤本们不同的是,手冢通过十多年在漫画界的打拼,已经非常有名气了,他通过自己积累下的人脉,开办了自己的动画制作公司,取名叫“虫プロダクション”。现在看来可能没什么,这在当时大家都在看静态漫画的时代可是造成了不小的轰动,与此同时,日本第一个电视动画片系列就这么诞生了。没错,就是《铁臂阿童木》『鉄腕アトム』。这个作品不光在日本,在全世界的电视机都能看到,日本动漫就这样被普及到了全世界。之后虽然公司来了同样富有盛名的富野由悠季(《机动战士高达》『機動戦士ガンダム』的作者),但是公司由于长期的人才不足和资金匮乏,慢产拖产的问题依然长期困扰着手冢。(其实直到现在,日本的动画公司好像也没有找到太好的致富之路。)



漫画的连载,动画的制作,资金的周转问题使得手冢手忙脚乱,每天心神不定,严重地影响了他的身体健康。但他给日本漫画业作出的这一步飞跃式的推进,真的不愧于大家对他漫画之神的称呼。


进入70年代后,日本从高速经济成长期进入了一个平稳发展时期。生活水平逐渐提高之后,漫画也从原先“借”的形式,进化成了“买”的形式。借书屋逐渐淡出了人们的视野,漫画杂志的竞争进入了一个新的白热化阶段。


上面说到的三个漫画杂志出版社,在这个时代三分天下,呈现了漫画界的“三国鼎立”。首先我们来谈谈最先创立的「少年マガジン」,这个公司倡导的是编辑主导,漫画家听从指示的工作方式,剧画和运动类的漫画居多,70年代初时达到了顶峰时期。这个听起来就不对劲的经营方式,终于在著名的“W3事件”(手冢的著名作品在6次被无故停止连载之后转投了别家)后带来了改变,之后少年マガジン在74年与手冢和解,并连载了手冢的另一神作《三目童子》『三つ目がとおる』。



然后要说的是少年サンデー,这是一个和少年マガジン差不多时期创立的刊物。不同的是,这家公司注重的是经验,有经验者说话,尊重作者是这家公司的特点。突然中止连载这种事情也是鲜有发生,一开始画就可以长期连载,是好多知名漫画家选择此家的原因。创刊当时,除了手塚治虫,还有藤子不二雄、赤塚不二男等一众知名漫画家的加入,主要面向人群是孩子和学生,销量连年刷新日本记录。这种安定祥和的工作气氛使很多漫画家能安心创作,在70年代后期,直接拔掉了萎靡的竞争对手少年マガジン。



最后就要轮到热血的少年JUMP了。虽然真正创刊时间较其他两家稍晚了一些,而且有名的漫画家也被那两家占有,但少年JUMP还是找到了属于自己的道路。JUMP的策略是读者至上(真是机智无比,那个年代就知道第三产业的重要性),通过读者反馈的调查问卷,来决定要连载哪位作者的,或者要停更哪位的作品。这对于作者来说或许残酷,但对于市场反馈的重视和因为经验不够进不了另两家的新人画家的成长来说是不可多得的好办法。是最有发展潜力,最有前途的建司方针了(马后炮



另外值得一提的是JUMP在发展期还发生了一点小插曲,也影响了之后的漫画行业。永井豪想必大家有所耳闻,他的《デビルマン》、《魔神Z》以当时超前的想象力征服了很多读者。70年前后他在JUMP连载了《ハレンチ学園》,这个有些“稍微露骨”的漫画不连载不要紧,大家看过了之后褒贬两极化(毕竟到目前为止还没有成人题材的漫画啊)。尤其是女权主义团体,更是发动了一场“不买JUMP”的游行。偏偏JUMP可不管这些,坚持连载了《ハレンチ学園》,现在想想,如果当时JUMP认错了,妥协了,之后这个发展的机会就应该是别人的了吧。这部试探性的漫画也给日本的漫画业做了一次深刻的测试,结果是通过了。后来的事情大家也能猜出来,漫画的分类从单一状态慢慢发展出了女性漫画,成人漫画等分支。

后发制人的JUMP在创刊后短短的三年的时间销量达到了115万本,73年超过了少年マガジン,79年达到了280万本,终于在漫画界君临天下。


本想着两篇完结此话题,写中才发现完全做不到啊。


80年代后日本漫画进入了黄金期,众多脍炙人口的作品层出不穷。进入21世纪后,日本漫画业又是如何转变的,下一期我们一起来看。


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